Med filmer som The Blair Witch Project, Cloverfield och V/H/S är det inte konstigt varför den hittade filmtekniken är så populär inom filmskapande. De skakiga kameravinklarna och de långa, oklippta scenerna gör att filmen ser och känns realistisk ut. Om du vill göra din egen hittade film, finns det några saker du kan göra för att lura din publik att tro att filmen de tittar på faktiskt har hänt. Tänk på att hittade film inte behöver vara skräckfilmer, så du kan använda din kreativitet för att göra vad du vill!
Steg
Metod 1 av 3: Plott och karaktärer
Steg 1. Välj 3 till 4 huvudpersoner att fokusera på
Välj en huvudperson som kommer att göra det mesta av inspelningen. De andra karaktärerna kan vara vänner till den som filmar, gå i samma skola eller vara en del av sin familj. Din publik kommer att se historien genom sina ögon, så försök att göra dem realistiska och sympatiska.
- Se till att anslutningarna med dina karaktärer är riktigt solida. Kom med bakgrundshistorier för var och en så det är klart varför de är tillsammans.
- Till exempel kanske karaktärerna alla går i skolan tillsammans och de är på en utflykt. Eller kanske är karaktärerna en familj som precis flyttat in i ett nytt hus.
Steg 2. Kom med en realistisk anledning att förklara varför din huvudperson filmar
Hemmafilmer är bra, men de är lite daterade. Prova att säga att karaktären filmar för deras YouTube -kanal eller en annan social mediesida för att få historien att verka realistisk.
- Du kan ställa in det genom att låta en annan karaktär säga något liknande "Filmar du en av dina vloggar igen?" På det sättet vet publiken varför filmen togs.
- I paranormala filmer motiverar människor ofta sina bilder genom att försöka fånga bevis på en spök eller besittning.
Steg 3. Tänk på en skrämmande eller olycksbådande skurk för att avskräcka din publik
Hittade film har nästan alltid en skurk som jagar huvudpersonerna någon gång. Din skurk kan vara ett påhittat monster, en riktig person eller något däremellan.
- Skurken kan till och med vara ett spöke eller en ond enhet som du aldrig ser i filmen.
- Du kan göra en skrämmande lågbudgetskurk genom att ha någon på sig en läskig mask och stå långt borta i skuggorna.
Steg 4. Skriv ett övertygande manus med realistisk teckendialog
Hittade filmer ska låta exakt som om du skulle prata med människor i verkligheten. Sätt ihop ett manus så att dina skådespelare vet vad de ska säga, men var inte rädda för att låta dem ta över och tala om hur de normalt skulle göra.
- Släng in informella sammandragningar, som "ska", "vilja" eller "måste" för att hålla dialogen realistisk.
- Din film bör vara ungefär 1 till 1,5 timme lång.
Steg 5. Följ en traditionell tomtstruktur
Din film ska ha en introduktion, en stigande handling, en höjdpunkt och en fallande handling. Om du vill avsluta din film på en cliffhanger kan du klippa din film mitt i klimaxet istället.
Denna snäva struktur hjälper din publik att hålla reda på vad som händer så att de inte går vilse
Steg 6. Anställ skådespelare som inte är kända för att din film ska verka realistisk
Om du vill att din historia ska vara trovärdig vill du inte få skådespelare som människor kommer att känna igen. Ta kontakt med dina vänner eller skådespelare i din stad som inte har bokat många spelningar tidigare.
Mindre kända aktörer blir också billigare att anställa än mer etablerade
Metod 2 av 3: Filma
Steg 1. Välj en inspelningsplats som passar berättelsen
Om din historia utspelar sig i en stuga i skogen, bege dig ut i vildmarken. Om det är på ett snöigt berg, ta tag i din kappa och dina snöskor. Välj ett område där du kan röra dig och skjuta många olika scener.
- Offentliga och nationalparker är bra ställen att filma din film billigt eller till och med gratis.
- Ta också hänsyn till tid på dagen. Om du vill filma på natten, gå ut innan solen går ner.
Steg 2. Få uppsättningen att se så organisk ut som möjligt
Hittade filmer ska se verkliga ut, så lägg inte massor av tid på belysning eller iscensättning. Se till att skådespelarna i scenen är upplysta eller strålkastare, lämna sedan resten i fred.
Du kan tända skådespelare genom att låta dem hålla en telefonkamera eller en ficklampa riktad mot varandra. Det verkar realistiskt, och det lägger också till ett skrämmande inslag i din berättelse
Steg 3. Låt din huvudperson hålla kameran under större delen av filmen
För att din film ska se realistisk ut, lämna ut en kamera till en av skådespelarna när de spelar in en scen. Skådespelaren kan ställa ner kameran, hålla den i knät eller hålla den uppe när de pratar med andra skådespelare, så länge den verkar organisk.
- Denna karaktär interagerar vanligtvis till viss del med de andra karaktärerna. En tyst observatör kommer inte att känna sig riktigt realistisk för varje scen.
- Kameraarbetet behöver inte vara perfekt. Lite skakningar eller några suddiga bilder när skådespelaren kör kommer få din film att se mer realistisk ut.
Steg 4. Variera dina bilder med ytterligare kameror och vinklar
Du kan göra större delen av din film från huvudkameran, men du kan också klippa till olika kameror för mer realism. Sätt upp kameror i taket eller taket för en övervakningskamera, låt en skådespelare bära en GoPro på huvudet för ett löpande skott, eller lämna bort kameran till någon annan för en annan vinkel.
- Du kan också ha nyhetsfilm eller ett viralt inlägg på sociala medier i din film.
- Kameravinklarna behöver inte se perfekta eller avsiktliga ut. Om kameran sitter halvvägs bakom soffan eller blockeras något av en vas, är det okej. Det kommer att ge mer realism till scenen.
Steg 5. Skjut din skurk i skuggor eller mörker för extra skrämmande
Om du vill visa ditt monster på kameran, se till att de håller sig långt borta från kameran när de visas på skärmen. Lägg dem i en skuggig korridor, under en mörk trädkrona, eller toppa genom buskage för extra skrämmande.
Du behöver inte avslöja din skurk alls om du inte vill. Att överlämna dem till publikens fantasi kan vara skrämmande nog
Metod 3 av 3: Redigering
Steg 1. Gör dina bilder lite suddiga eller skakiga
Om kamerarbetet ser för polerat ut, kommer dina filmer inte att vara trovärdiga. Lägg till lite statisk, lite suddighet runt kanterna eller lite skakningar för att få det att se ut som en hemmafilm.
- Du kan lägga till lite statisk i början och slutet av filmen för att få den att verka mer realistisk också.
- Gå inte överbord med skakan! Om filmkvaliteten är för dålig eller om du får yrsel eller illamående kommer din film inte att lyckas.
Steg 2. Använd långa, oklippta skott för mer realism
De flesta hittade filmfilmer använder inte många skärningar mellan scenerna. Om du kan, försök att inte klippa ner dina bilder för mycket och använd istället de organiska bilderna.
Adobe Premiere och iMovie är fantastiska filmredigerare som du kan ladda ner till din dator
Steg 3. Lägg till läskiga ljudeffekter för att stödja berättelsen och det visuella
När din film ökar kan du behöva göra lite ljudredigering. Lägg till prasslande löv, knarrande dörröppningar eller höga skrik för att göra det extra läskigt.
Försök att inte använda musik i din film, eftersom det får det att verka som en redigerad film
Steg 4. Klipp till svart eller statiskt när filmen slutar
När du når slutet av dina bilder, låt det verka som om kameran stängdes av eller gick sönder när filmen slutade. Du kan helt enkelt klippa till svart, eller så kan du redigera i någon statisk TV.
Hittade filmer har vanligtvis inte krediter, särskilt om du försöker göra det trovärdigt
Steg 5. Ladda upp filmen till YouTube för extra realism
Om du vill få din publik att tro att dina filmer är riktiga, gör en YouTube -kanal och lägg upp dina filmer där. Du kan marknadsföra det på sociala medier och skicka det till dina vänner för att få mer exponering.
